La longue tradition artistique italienne alliée à l’expérience de San Marco dans le monde de la couleur.

Paeninsula rend hommage à l’art et à la couleur à travers des sélections chromatiques s’inspirant de quatre grands maîtres des Beaux-Arts. Des artistes appartenant à des époques très éloignées l’une de l’autre, allant du XVe au XXe siècle. Chacun de ces artistes est la plus haute expression de la créativité et de la génialité artistique de son temps. Des époques, des styles et des teintes différents, dont l’histoire renferme les valeurs et l’unicité du Bel Paese.

Respirez la tradition et l’histoire artistique italienne avec les couleurs PAENINSULA exclusives. Plus de cent teintes pour meubler selon les styles et les tendances les plus modernes. Disponible dans les effets Ultramatt et Eggshell qui se distinguent par leur opacité particulière, qui sait mettre en valeur n’importe quelle pièce de votre maison.

Botticelli est l’artiste florentin qui a le plus contribué à l’essor de la Renaissance au cours des premières décennies du XVe siècle. Toute son activité s’est déroulée dans la capitale de la Toscane, à l’ombre des Médicis et dans le climat néoplatonicien qui caractérisait alors la culture de Florence, une ville développée, riche et consciente de sa supériorité.

Le choix des couleurs montre sa préférence pour les teintes intenses, comme le vert Médicis (Verde Mediceo), le jaune porcelaine (Giallo porcellana), le jaune Vénus (Giallo Venere) ou le Bleu Renaissance (Blu Rinascimento).

Canaletto apporte à la peinture de son siècle ampleur et totalité de vision, et contrôle absolu de l’espace. Une grande sensibilité pour l’ombre et la lumière, qui fait vibrer les surfaces des palais, des campaniles et des églises vénitiennes du XVIIIe siècle.

Canaletto fixe les règles du clair-obscur et de la perspective coupée, de manière à ce que la lumière tombe, avec une série d’effets évocateurs et pittoresques, sur les surfaces lézardées des crépis ou sur les fentes roses des briques.

Michelangelo Buonarroti est l’un des représentants les plus importants de la Renaissance italienne. Artiste aux multiples facettes, il s’est surtout distingué dans la sculpture. Dans ses œuvres, il utilise la technique de l’inachevé, dans laquelle le bloc de marbre encore visible dans certaines parties de l’œuvre terminée met en valeur la beauté des figures.

Ses œuvres dégagent ainsi un dynamisme innovant pour leur époque. Le mouvement, le choix des couleurs et l’étude attentive des jeux de lumière et d’ombre présents dans ses réalisations en font l’un des artistes les plus renommés et appréciés de tous les temps.

Amedeo Modigliani est l’un des artistes italiens les plus importants du XXe siècle. Peintre et sculpteur, Modigliani est considéré comme l’archétype de l’artiste romantique et maudit : beau, génial, pauvre et passionné. Grand cœur et corps fragile.

Les portraits de Modigliani sont frappants par leur capacité à saisir l’essence de leurs sujets en quelques traits simples et à les enrichir d’une élégance intemporelle. Sa palette ne comprend que quelques couleurs de base : jaune Capri (giallo Capri), rouge Jeanne (rosso Jeanne), violet Dark Provence (viola Dark Provence), blanc Elvira (bianco Elvira), magistralement diluées avec de l’huile de lin, pour en accélérer le durcissement, et savamment mélangées entre elles pour obtenir les traits et les nuances caractéristiques de son style.